Mendobrak Stigma, Menafsir Ulang Calon Arang lewat Suara Perempuan dari Panggung Palegongan Satua Calonarang

Bengkel Tari AyuBulan memang dikenal sebagai salah satu kelompok yang konsisten menjaga eksistensi dan kemurnian pakem Legong Klasik (terutama di luar Bali), salah satunya dengan berkarya dalam bentuk Palegongan.

Namun, lewat Satua Calonarang, mereka menambahkan lapisan baru, yakni tafsir sosial dan refleksi perempuan.

“Calon Arang adalah representasi banyak perempuan yang berani menolak label. Ia berilmu, mandiri, dan tak takut menempuh jalan yang berbeda. Kami ingin penonton melihat sisi itu, bukan hanya mitos seramnya,” cerita Renny.

Dari ritual ke ruang renungan

Dalam tradisi Bali, kisah Calon Arang biasanya dipentaskan dalam konteks ritual penyucian (melukat) untuk menolak bala atau membersihkan energi negatif. Namun, pementasan versi AyuBulan mengubahnya menjadi ruang renungan yang lebih universal.

“Tradisi Bali itu lentur dan bisa menyesuaikan tafsir zaman tanpa kehilangan makna. Kini, Calon Arang bahkan disebut sebagai simbol kekuasaan perempuan walau tanpa mahkota—perempuan yang berdaulat atas dirinya sendiri,” tulis Indonesia Kaya dalam salah satu artikelnya.

Baca juga: CSW69, Indonesia Tekankan Pentingnya Kesetaraan Gender di Era Digital

Pementasan Satua Calonarang memperlihatkan bagaimana seni tradisi mampu beradaptasi dengan gagasan kontemporer. Dari ritual sakral, pementasan ini menjelma menjadi refleksi moral dan sosial yang berbicara tentang relasi kuasa, kebenaran, dan keberanian.

“Tradisi tidak harus membatasi. Tradisi bisa menjadi pintu untuk memahami diri kita sebagai manusia, dan bagi perempuan, untuk memahami kekuatannya,” kata Renny.

Di tengah dunia modern yang masih sering menilai perempuan berdasarkan peran sosial, kisah Calon Arang terasa relevan. Sosok Dirah mencerminkan pergulatan perempuan hari ini yang ingin berdaya dan berilmu, tetapi sering dihadapkan pada pandangan sempit.

“Banyak perempuan masih harus membuktikan diri agar diterima. Melalui kisah ini, kami ingin mengingatkan bahwa perempuan tidak perlu meminta izin untuk menjadi kuat,” ucap Renny.

Dalam pementasan itu, saat Calon Arang menari sendirian di tengah panggung, geraknya terasa tegas, tetapi berlapis emosi. Penonton pun bisa merasakan getir dan kekuatan sekaligus.

Baca juga: Diterpa Bencana Iklim, Perempuan Pesisir Tangguh dan Pandai Shifting Pekerjaan

Adegan itu menjadi momen puncak yang hening, tetapi menggugah. Pesan yang disampaikan terasa jelas: ketika seorang perempuan memilih berdiri sendiri, bukan karena tak punya tempat, melainkan karena sudah menemukan dirinya sendiri.

Sosok Dirah menunjukkan bahwa kekuatan perempuan tidak selalu ditunjukkan lewat kekuasaan, tapi lewat pengetahuan, kasih, dan ketulusan.

Seni tradisi yang menyapa masa kini

Kekuatan pementasan Satua Calonarang tidak hanya terletak pada keindahan gerak, tapi juga pada keberanian untuk menghadirkan wacana.

Melalui Satua Calonarang, Bengkel Tari AyuBulan mengajak penonton untuk meninjau ulang pandangan lama terhadap perempuan—dari makhluk yang ditakuti menjadi sosok yang layak dihormati.

“Calon Arang bukan mitos tentang kutukan. Ini adalah cerita tentang cinta, kehilangan, dan keberanian seorang perempuan yang melawan sistem yang menolak dirinya,” tutur Renny.

Dari naskah lontar abad ke-16 hingga panggung Teater Salihara di abad ke-21, pesan Calon Arang tetap sama: perempuan yang berpengetahuan dan berani selalu punya tempat di dunia ini.

Baca juga: Bappenas Gelar Lomba Menulis, Dorong Perempuan Berani Bersuara

Senja menyambut ketika tabuh terakhir gamelan mereda. Para penari menunduk, menerima tepuk tangan panjang penonton. Namun, bagi Bengkel Tari AyuBulan, pementasan ini bukanlah akhir.

“Siap-siap, ya. Kami akan hadirkan sesuatu yang penuh makna lagi,” imbuh Renny.

Ketika tirai panggung tertutup, yang tertinggal bukan sekadar kisah kuno atau keindahan tari, melainkan gema pesan yang abadi bahwa kekuatan sejati perempuan lahir dari pengetahuan, keberanian, dan cinta.